trucos de la industria musical: las 5 mejores formas de optimizar tu próximo single/álbum

noviembre, 03 2022

Como músico intérprete, el panorama nunca ha sido mejor para que tanto los grandes sellos como los artistas independientes publiquen su música original y ganen adeptos. La tecnología ha nivelado el campo de juego de muchas maneras y el propósito de este SONGLINK es que conozcas algunos secretos, también conocidos como trucos, que pueden ayudarte a optimizar tus lanzamientos musicales. Vamos a explicarte cómo puedes recibir mejor las críticas musicales, conseguir la máxima difusión y distribuir y licenciar tu música, a medida que construyes tu equipo de estrellas. Una vez que entiendas el terreno de juego, podrás disfrutar de una carrera lucrativa haciendo lo que te gusta: Compartir tu música con el mundo.

En primer lugar, la tecnología puede ser un arma de doble filo. Aunque algunos retos son fáciles de superar cuando se utilizan las herramientas disponibles, si no se entiende cómo funcionan las plataformas de streaming y las distintas soluciones para lidiar con estas gramolas digitales, es posible que no se alcance la masa crítica necesaria para despegar profesionalmente.

En este post, veremos cinco trucos de la industria musical que pueden ayudarte a optimizar tu próximo lanzamiento, conseguir seguidores y dar impulso a tu carrera.

 

1. El método de liberación en cascada

¿No lo conoces? Tienes que participar. El método de "lanzamiento en cascada" es una técnica eficaz que se basa en sí misma para generar expectación por tu música. Un "lanzamiento en cascada" es un método por el que lanzas una serie de sencillos, cada uno de los cuales se va construyendo hacia el lanzamiento de tu EP o álbum. 

Vale, ya lo conoces.
Pero espere. Aún hay más. 

El streaming ha cambiado por completo la forma de publicar música. Antes, lanzar un álbum era un proceso único. Se grababa un álbum, se incluían dos o tres singles, se difundía y se creaba expectación. Y listo. Y voilà, el álbum sale a la venta. Hoy en día, esto ya no es necesario y, de hecho, en muchos casos ya no funciona . Algunos lo llaman "jugar al juego de Spotify". Así es como sus desarrolladores configuran los algoritmos como el "corazón palpitante" de la plataforma. O aprendes esto, y juegas el juego, o no lo haces.

¿Por qué?

La principal fuente de ingresos de Spotify procede de los usuarios que contrat an una suscripción premium y a través de la publicidad corporativa. Un cliente que no paga obtiene una cuenta "freemium" que es muy básica y le somete a tener que escuchar ruidosos anuncios intercalados con su música.

Pero con ese servicio premium ilimitado, Spotify consigue su santo grial: la cuota de suscripción. Así que Spotify quiere mucha de tu música nueva, ¡y rápido! Para mantener contentos a sus clientes.

Algunos de los principales ingresos publicitarios de Spotify proceden de grandes empresas como McDonalds, Reebok, José Cuervo y Coca Cola. Así que Spotify también tiene que contentar a estas empresas. Las empresas mencionadas sólo están contentas cuando saben que hay millones de "ojos y oídos" en el servicio que oirán/verán su anuncio. Y para ello -lo has adivinado- más música nueva, por favor. Y rápido. "¡Tenemos que mantener el interés de los oyentes!"

Ahora que ya conoce el "por qué", pasemos al "cómo" de la "estrategia en cascada". 

Cómo funciona...

El método de la cascada es relativamente sencillo. Le permite incluir canciones en varios lanzamientos al tiempo que se beneficia de los datos de streaming acumulados por su inclusión en lanzamientos anteriores. Se basa en el uso del ISRC, que es un Código Internacional Normalizado de Grabación que existe para funcionar como identificador único de cada grabación. La forma de hacerlo es utilizando el mismo código ISRC para cada single y añadiendo ese single a cada uno de tus nuevos lanzamientos. Una vez sincronizados los datos, toda la información del primer lanzamiento se transfiere al nuevo. A continuación, esas dos canciones se añaden a la publicación siguiente, y así sucesivamente. Cuando lleguemos a las cinco canciones, tendremos un EP con una canción nueva y el éxito de las cuatro anteriores, con lo que conseguiremos mucha más difusión. Cada canción se basa en la anterior y va ganando impulso hasta que se publica el álbum completo. Este método responde a la necesidad de Spotify de contar con contenido constante para apaciguar a su algoritmo.

 

2. Trata Spotify como cualquier otra cuenta de redes sociales

Piénsalo así: Spotify es básicamente una plataforma de redes sociales de audio. Tiene varias funciones dentro de la cuenta de Spotify para artistas. Por ejemplo, puedes actualizar información como fechas de giras, biografías, fotos de cabecera, merchandising y mucho más. Spotify es una plataforma basada en datos. Así que cambiar y actualizar constantemente tu perfil no sólo es beneficioso para tu base de fans, sino que también hace feliz al algoritmo de la plataforma. Como en cualquier plataforma de redes sociales, tienes que jugar el juego del algoritmo. 

El objetivo es que la gente vuelva a tu música con regularidad. No nos cansamos de repetirlo: Spotify quiere que los oyentes vuelvan una y otra vez. Para que los fans sigan volviendo, tienes que crear un calendario de subidas coherente y regular. Piensa en formas alternativas de aumentar la consistencia de tus publicaciones para atraer tráfico. Las remezclas, las maquetas, las versiones acústicas y las versiones en directo de tus canciones son formas rápidas de añadir contenido sin aumentar la frecuencia de tus publicaciones.

 

3. Concentre sus esfuerzos de marketing

Tu estrategia de marketing es un componente fundamental para optimizar tus lanzamientos. Para aumentar tu número de seguidores en Spotify y TikTok, todos los caminos deben conducir a las plataformas. Los enlaces de tu biografía de Instagram, tu biografía de correo electrónico, el banner de Facebook, la descripción de YouTube y los enlaces de tus historias deben dirigir a tu público hacia tu contenido en los sitios web.

Al dirigir a tus fans a estos sitios, alimentas la plataforma con datos orgánicos y flujos de tu audiencia. Sea específico en sus mensajes y diga a sus fans lo que quiere que hagan. Dales indicaciones claras y enlaces a tus contenidos. Pónselo lo más fácil posible.

 

4. Utiliza hashtags de tendencia en tus pies de foto de TikTok

TikTok es otra plataforma que puede funcionar para optimizar tus publicaciones y hacer crecer tu base de seguidores. Un buen truco es utilizar hashtags de tendencia en tus publicaciones. Cuanto más imaginativos sean tus hashtags, más likes y visitas obtendrás en tu vídeo. Además de trabajar con discográficas, las marcas también colaboran con TikTok. Sus campañas se coordinan con el audio o con un hashtag. El uso del hashtag de la marca hará que tu vídeo tenga más probabilidades de ser empujado a más "Páginas para ti", lo que se traduce en más espectadores.

 

5. Crea tus propias listas de reproducción en Spotify

Crear tu propia lista de reproducción de artista es una forma estupenda de sacar partido a Spotify. Cuando utilizas esta herramienta para decir "esto es lo que escuchamos en la carretera; esta música fue nuestra inspiración mientras crecíamos", das a tus fans y oyentes información sobre ti y los orígenes de tu grupo. Hace que tu público se sienta como un miembro valioso de tu grupo, y además puedes incluir un par de canciones tuyas en la lista. Tu propia lista de reproducción te da ventaja. Si quieres apoyar a otros grupos, dales ventaja y ponlos en tu lista de reproducción. Esta es una estrategia viable para influir en el algoritmo "a los fans también les gusta".

La importancia del formato... WAVS hasta el final.

El formato que elijas a la hora de publicar material es crucial. Los archivos WAV no tienen pérdidas ni están comprimidos, por lo que no pierden calidad con respecto a la grabación original. Los archivos MP3 están comprimidos y no suelen tener calidad de difusión. 

Para mejorar tus posibilidades de causar buena impresión a los supervisores musicales, ten siempre tu música en formato WAV. Si quieres usar MP3, utilízalos para páginas web, vídeos u otros usos de baja fidelidad en Internet.  

Pero si tu objetivo es que tu música aparezca en la televisión, en la radio, en un DVD o en cualquier otro medio que requiera archivos de audio sin pérdida de calidad y sin comprimir, los archivos WAV son imprescindibles. No disponer de archivos WAV es un problema para muchos supervisores musicales.


La conclusión es que plataformas de streaming como Spotify y de vídeo como TikTok y YouTube han allanado el terreno de juego para los nuevos artistas. Los tiempos en que era necesario tener una gran discográfica para tener una carrera lucrativa en la música han cambiado considerablemente. Con un plan sólido, una estrategia de marketing y el conocimiento de las plataformas disponibles y su funcionamiento, puedes labrarte una carrera haciendo lo que te gusta. Y estos son sólo algunos trucos que te ayudarán a conseguirlo.